中新網北京8月4日電(記者 王詩堯)進入8月，專訪張新張新成正式開啟20代倒計時，成人他自己倒是生沒沒有太多感受。對于即將告別的頭路體驗20代，他總結起來就3個字——“挺好的更多”。

　　然而細細回看就會發現，專訪張新這十年絕不是成人只用“挺好的”就可簡單概括。從《你好，生沒舊時光》的頭路體驗林楊大放光彩，到《大宋少年志》的更多元仲辛用實力贏得口碑；轉頭又在《變成你的那一天》里大展反轉魅力，在《縣委大院》中上演職場逆襲……

　　從出道開始，專訪張新張新成的成人演藝之路就選擇了那條蜿蜒曲折卻風景獨美的“上坡路”，他對自己高標準、生沒嚴要求，頭路體驗要突破、更多不重復，要思考、不停滯……他承認自己也會迷茫無措，卻又堅信人不能被情緒所控制。

  演員張新成在《淬火年代》里飾演男主角柳鈞。受訪者供圖

　　《淬火年代》里的柳鈞是張新成留在20代的最后一個熒幕角色，不同于現在的創作者習慣有意無意地塑造完美角色，張新成覺得現實主義題材，需要去展現不藏拙的人物。在他看來，柳鈞的不諳世事、天真理想，都使得這個角色更加血肉豐滿。

　　張新成毫不避諱地談到如今的創作困境：“大家想象中一般男主角就應該是疏而不漏，比較完美、又有著各種優點的一個人，但這不現實。尤其作為一個現實主義題材，雖然有可能會被罵，或者會有很多不同的意見和聲音，但是這確實是我們生活中存在的一些問題，我覺得作為影視創作者不應該回避這個問題。”

  演員張新成。受訪者供圖

　　對于外界的一套價值標準，張新成有著自己的堅持。比如，他接戲的標準從來不看所謂的資源配置、甚至合適與否，“什么是好資源呢，你說去國際電影節上映的就一定是好電影嗎？我也不看適不適合自己，因為能找我的，然后我覺得能演的都適合我自己。”

　　“我最看重的就是，作為演員來說能從這部戲里得到什么？自己想清楚就行。”

　　張新成想得很清楚，許多事“就像奧本海默的核彈，你沒有回頭路”。當你被無形的力量推著走時，你肯定也會掙扎，而這道留下的印記就是你命運的軌跡。

　　以下是張新成的自述，根據對話內容整理。

　　童年

　　1998年，我印象最深的兩件事，一個是《相約一九九八》這首歌，還有一個不算是好事，因為我們家那邊發生了洪水。

　　在我的視角里，那個年代挺美好的，信息、交通沒有現在這么便捷，東西都是紙質的，傳統媒體還占主導，大家獲得信息的渠道相對來說有經過挑選。

　　舉個最簡單的例子，現在聽歌都是流媒體，按偏好、算法給你推送，但在那個時候幾乎所有人都聽同樣的歌，就會和更多人擁有共同的話題和回憶。

  演員張新成在《淬火年代》里飾演男主角柳鈞。受訪者供圖

　　再比如現在大家都自己刷手機，以前是圍在一起看電視。我小時候就特別愛看電視，尤其是廣告，什么類型的廣告都喜歡看，看完之后還會模仿里面的廣告詞。那個年代的廣告詞會直接把核心賣點喊出來，從這個點也能看出，這些年來人們的想法已經發生天翻地覆的變化。

　　影視作品也是一樣，就像柳鈞的不成熟，我很理解他為什么會做出那些選擇，因為按照他的邏輯和成長環境來看，還是挺有理由的。價值觀這個東西可能每過 10 年、 15 年就會發生變化，所以幾十年前的價值觀就是反映了當時的精神面貌，跟現在有區別很正常。

　　劇里柳鈞和父親的關系很有意思，兒子是一個理念先進、思想老成的青年，父親柳石堂卻是一個很懂得變通的人，演我父親的任程偉老師把角色處理得很可愛。這倆父子平時也是一個穿條紋衫特別嚴謹，另一個穿得花枝招展，還挺互補的。

  演員張新成在《淬火年代》里飾演男主角柳鈞。受訪者供圖

　　現實中，我和柳鈞比較相似的地方是，小學課本里教我們要講究一個契約精神，我和柳鈞一樣都很認同這一點。我們的成長路線也有一部分比較像，就是我爸也會跟柳石堂一樣跟我講，生活中該如何處事、說話時需要注意哪些等等。

　　我還記得小時候特別不理解我爸為什么喜歡看新聞，長大之后自己也開始關注時事就懂了。不過我一般不會主動找我爸聊，都是他看到了一個短視頻或者新聞分享給我，然后再試圖跟你講點道理之類的。

　　我媽媽的話，是我轉發給她比較多，比如一些健康知識。其實我媽以前還挺注意的，但現在年紀大了，有些觀念和知識就比較落后，所以有一些新觀點出來，我就會跟他們分享。

　　成長

　　我最近閑著的時候，總覺得要學點啥，就報了個聲樂課。因為我以前是學音樂劇的，加上現在也做歌手，人不可能一輩子不進步，還是得學習。

　　聲樂比較難的一點是你很難自學。因為你有時候意識不到自己的問題在哪，人聽自己的聲音不是很客觀，肌肉又在里邊看不到，所以還是得需要專業的訓練。

　　今年很開心的一件事是參加了音樂劇《大江東去》的演出，最大的感受就是音樂劇真的挺難的。雖然我是學音樂劇出身，但平時拍戲比較多，音樂劇這種臨場的壓力是演員無法回避的。

  張新成參演音樂劇《大江東去》。圖片來源：張新成微博

　　我后來發現它有一個心態問題，比如你今天發揮得好，你就會擔心下一場如果沒有這么好怎么辦？如果你今天沒演好，那你這場情緒就直接完蛋了。

　　這次我就演了兩場，整體來說還是挺順的，但是音樂劇太長了，很難完全不出錯，這也正常。我記得當時有發生一個演出事故，但也不算事故，因為這事故沒釀成。

　　那時候我老記著中間有一個地方需要換衣服，讓我壓力很大。我需要從下場口下，然后再從上場口上，在整個后臺繞一圈。當時我唱完那首歌之后，趕緊就往下場口跑，繞了一圈之后發現“誒，衣服怎么還沒來”？

　　結果我一看早了，提前了一首歌。結果就是我又唱了一首歌之后，再跑了一遍這個流程，還好最終沒耽誤。

　　也有其他一些臨場發揮，比如上臺的時候我要拿個酒壺，突然道具找不著了，你就得隨便抄一個不是那個道具的酒壺上去。還有一些是和機器的配合，當時一些道具是用兩條傳送帶傳上去的，但在舞臺上不能穿幫，你在后面就得趴在地上防止穿幫……就有很多類似的狀況，所以我們在后臺其實挺混亂的，有時候跟打仗一樣。

　　之后有機會的話，我還是會繼續演音樂劇，其實也不限類型，我現在追求的就是，希望能不斷地拍出更好的作品。

  演員張新成。受訪者供圖

　　活著

　　出道以來，我也不是有意避開雷同的角色，就是一直想演一些不同類型的東西，所以還是得折騰。

　　我剛剛在車上的時候，還在聽一個視頻號在那兒分析尼采的哲學，大概是說人其實沒有所謂的好和壞，他認為人應該充分地釋放自己的生命力。所以，在我看來就還是那句話——得折騰。

　　我現在的生活沒有分工作還是不工作，因為工作也是我生活的一部分。如果把工作完全當工作，我覺得挺痛苦的。比如我每天的工作都在超載，那就不能這么想，這么想的話我會崩潰。

　　我可能更愿意去感受那些讓人輕松的瞬間：比如我每天都睡得挺好的，把窗簾打開就能看到外面的這些花花綠綠的很治愈，傍晚的時候可能突然看到今天的天是那種特別奇妙的紫藍色，你就會覺得挺開心的。

　　其實這也是自我調節的一種方式吧，因為我發現你是沒有辦法跟這個世界講道理的。就像我現在下班了，回歸到普通人的生活，但大家不會這么認為。

  演員張新成。受訪者供圖

　　你如果想變成一個正常的普通人去生活，你可能就需要做一些偽裝。但是換個角度來說，正常人在生活中就不是這個狀態，所以你根本就不可能把自己當成一個正常人。

　　其實我挺喜歡去人多的地方，但有意識無意識的肯定還是會減少，比如我就不太會去看演唱會，之前有很長時間也不太去電影院。

　　這就是奧本海默的核彈，你沒有回頭路。你已經是一個所謂的名人了，大家就是會認識你，在日常中拍你，你沒有辦法控制自己的隱私，也沒有辦法以一己之力對抗整個社會。如果不能接受這個現實，那你就得崩潰。

　　我一直沒有給自己定一個太具體的目標，自始至終都只是想讓自己變得更好，就是那句奧林匹克口號“更高、更快、更強”。

　　我馬上就30歲了，愿望就是健康地活著。因為人活著是個小概率事情，所以能健康地活著就挺好的，你只要還活著，就還能有體驗，還有體驗的話你就有更多可能。(完)

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